高端演艺场馆创新发展论坛在沪成功举办

2018年12月12日 14:53 来源：中国数字视听网字体【大中小】

【中国数字视听网讯】2018年12月6日至7日，“第三届中国高端演艺场馆创新发展论坛“在上海世博地区成功召开，本次论坛由中国(上海)自由贸易试验区管理委员会世博管理局、浦东新区世博地区开发管理委员会战略支持，诺本集团承办。120余位来自政府部门、国内外各大剧院团、高端演艺场馆投资方和运营管理方、建筑设计院、设备和服务供应商等单位的领导及专家出席论坛。

本届论坛为行业内专业人士提供了经验交流的平台，不仅有国内外剧院、音乐厅等演艺领域的专家领导带来各自对演艺场馆发展的见解，更有研究院和优质的解决方案供应商带来实际案例分享，大家共同研究行业内关注的热点话题，同时也为寻求合作的演艺场馆搭建桥梁，实现互利共赢，共同促进演艺场馆领域长远发展。

中国(上海)自由贸易试验区管理委员会世博管理局/浦东新区世博地区开发管理委员会文化发展处处长陆毅出席论坛并致贺辞。

捷克布拉格国家歌剧院总经理Jan BURIAN发表了精彩的演讲《多元合奏剧场的管理实践》，为大家讲述了欧洲剧院发展历史、捷克布拉格国家歌剧院四所剧院的建设历史及发展运营现状。

国家剧院是捷克共和国象征性的标志之一，是捷克的标志性舞台，它既是民族文化的传承者，又是自由艺术的创作空间。自从国家复兴以后，捷克的戏剧常常被视为一个政治问题而非艺术问题。

国家剧院由四家艺术公司组成——歌剧、戏剧、芭蕾和Laterna magika，包括四个建筑场馆——国家剧院(1883年)、国家歌剧院(1888年)、城邦剧院(1783年)、新舞台(1983年)。Jan BURIAN从组织架构、资金分配、管理制度、立法变更等方面和大家分享了国家歌剧院的管理经验，并根据剧院当前存在的问题探讨了国家歌剧院未来发展和转型方向。

上海交响乐团团长周平以《团厅一体的运营实践》为题展开演讲，和大家分享了百年老团——上海交响乐团的发展历史，以及上海交响乐厅的建设理念及团厅一体的运营模式。

作为中国第一座由交响乐团自主管理的剧场，上海交响乐团音乐厅按照世界最顶级、最前沿的演奏场地的标准建造。她的落成，标志着交响乐在中国发展的全新篇章的开启。为了隔开地铁震动对音乐厅的影响，乐团采用世界最先进的隔振防震设计，用隔振器将两个厅全部架起，使其与地铁的振动完全隔开。

上海交响乐团音乐厅拥有一个可容纳1200座席的主厅和一个容纳400座席的演艺厅，集演出、排练、录音、教育、国际比赛、展览和艺术活动举办等多功能于一体。团厅合一的运营模式极大地促成了上交与国际顶级音乐家和艺术演出机构在厅内的合作，有力地提升了乐团在世界舞台上的地位和影响力，同时也成为了中国乃至亚洲地区新兴文化力量崛起的舞台。

星海音乐厅战略运营总监兼场地运营总监/首席录音师杨震带来了精彩演讲《以体验为核心，打造深入人心的演出场馆》，由浅入深讲述了音乐厅的运营历史及发展现状，分享了如何建立富有特色空间的剧院运营理念，全方位提升观众体验。

杨震指出，演出是一个集时间、空间、表演者和观演者四位一体的社会活动，以演出内容为纽带将四要素互相关联和结合在一起。完美的演出需要具备合适的时间和空间，精湛的表演者和投入欣赏的观众。而场馆代表着完美的体验，包括物理体验、心理体验和精神体验。完美的演出场馆可以成为艺术家的另一个家，成为市民的精神家园、成为团队引以为傲的家。

作为中国首屈一指的城市音乐文化地标，星海音乐厅常年致力于让音乐和艺术更广泛而深入地走进人们的日常生活，坚持不懈地降低门槛、用最好的表演去做普及、让每个人都有机会接触艺术、爱上艺术、参与艺术、离不开艺术。

中国木偶艺术剧院股份有限公司院长赵永庄演讲的题目为《儿童艺术剧院运营与管理实务》，她和大家讲述了自己从国有企业到国有剧院的管理经验和心得，从业务板块、运营管理等角度分享了中国木偶艺术剧院从院单位到企业的改制实践经验。

中国木偶艺术剧院于1955年建立，始终坚持继承和发扬中国传统木偶表演艺术，把中国特有的民族艺术、民族神话故事融入儿童表演，以艺术为载体，极力体现少年儿童“真、善、美”的童趣世界，极力体现美好、希望和梦想，极力体现中国特色、中国风采和中国神韵。

赵院长从演艺板块、影视板块、物业管理板块、品牌加盟板块、木偶进校园五个部分介绍了木偶艺术剧院的业务和成就。未来木偶艺术剧院将继续发扬木偶本行，探索“演艺+亲子”、“演艺+培训”等多元模式，开发多元化演出类型，打造木偶剧、人偶剧、音乐剧、互动剧、科普剧等多类型创作。

重庆大剧院管理有限公司技术总监傅南寝以《国家战略下剧院国际演艺项目推进的一点思考》为主题展开分享，探讨了文化蓬勃发展时代背景下剧院的生存经营之道。

在国家深化推进改革开放和“一带一路”建设，构建人类命运共同体的战略背景下，城市大剧院如何实现自己的价值目标，体现一个城市的艺术追求及审美导向，是剧院运营管理者的责任和使命。剧院国际商演项目推进乃是国家战略下的文化自信行为。坚持国际演艺项目合作是大剧院文化中心作用发挥的责任体现。重庆大剧院国际商演项目从前几年占总演出场次的37.4%发展到近两年已占总演出场次61.48%。

傅南寝和大家分享了他对做深、做透剧院国际演艺项目推进工作的一些思考。其表示，推进国际演艺项目工作，首先要针对性补齐剧院专门人才队伍结构的短板;二是充分利用和整合国际演艺项目资源;三是文化艺术交流不仅要请进来，更要走出去;四是国际艺术演出项目合作要接地气，更要注重细节。

第一天下午进行的小组讨论题目为：多功能场馆的建设与运营发展，该讨论由华东建筑设计研究院声学及剧院专项设计研究所所长杨志刚主持，五粮液成都金融城演艺中心副总经理刘嘉良、重庆大剧院管理有限公司技术总监傅南寝、星海音乐厅战略运营总监兼场地运营总监/首席录音师杨震(从左到右)积极参与了讨论。嘉宾们纷纷结合自身所在单位的经历和经验，分享了各自对打造多功能演艺场所的关键要素的看法，并探讨了场馆设计和建设中的障碍与挑战。台上台下积极互动，将第一天论坛推向了高潮。

同济大学建筑设计研究院院长陈剑秋带来了《高端演艺场馆的场所塑造与人文表达——上海保利大剧院的设计实践》主题分享，就保利剧院的设计理念、专项设计、建筑与周围环境的人文表达与建筑诉求的关系展开分享。

嘉定保利大剧院由安腾忠雄建筑研究所和同济大学建筑设计研究院(集团)有限公司合作设计完成，用地面积30235平方米，总建筑面积55904平方米。在大剧院的设计过程中，安藤将水景融入设计，充分展现建筑与水、风、光等元素相结合所产生的奇妙效应，大剧院与商业中心之间用朝向湖畔顺势跌落的阶梯广场相连，在场地的东南方向设计了大面积连续水庭与远香湖衔接，自然湖景被不留痕迹地纳入到场地体系中，成为场地景观的一部分。

值得注意的是，上海保利大剧院是安藤忠雄设计的文化建筑中清水混凝土体量最大的项目。这种对技术要求十分之高的建筑施工方式，是混凝土材料的最高级的表达形式。在安腾的建筑中，混凝土呈现出一种富有力度感的肌理和蕴藏着潜在能量的质感，与作者追求的宁静、庄重的空间气质十分吻合。

第二天的论坛由五粮液成都金融城演艺中心总经理常乐带来的演讲《高端演艺场馆的创新发展模式案例分享——以五粮液成都金融城演艺中心为例》拉开帷幕，他从硬件条件、配套建设、运营管理和可持续发展四个层面分析了打造高端演艺场馆的主要因素。

在“先天”硬件基础的打造中，需要具有基建的前瞻性考虑，建设选址的区位考虑，并兼具实用性和美观度，例如场馆线路“预埋”工作、音控台设置、选址交通、配套设施等，均需面面俱到。

在“后天”配套建设中，需要从观众区域、舞台区域的打造、音响系统的选择、安防措施的保障、配套区域的规划、场馆智能化升级等方面考虑。

“内在”运营管理方面，场馆运营作为重中之重，无论在基础服务、活动策划、舞美、票务服务等方面都要具备完善的规划执行。此外，文化投资、科技创新、演绎生态场馆建设和金融服务也不容忽视，是高端场馆运营管理的重要组成部分。

最后，政府环境的支撑和行业联盟的推动是高端场馆发展的“外在”可持续发展条件，为企业带来与时俱进、奋发向上的活力与精神，促进中国演艺事业的蓬勃发展。

深圳聚橙剧院管理有限公司总经理王雷以《剧院运营的产业化道路》为题发表了精彩的演讲，介绍了聚橙院线多款高品质剧目和丰富的票务体系，探讨了剧院运营存在的难题并分享了产业化运营方案。

王雷指出，剧院的发展要遵循市场的需求，做到内容为王，效率至上，为市民提供丰富多彩的舞台表演艺术。当代剧院的非标准性、舞台表演艺术组织生产的复杂性以及对市场的培育导致剧院运营成本的增加，带来了收支平衡的困境。很多剧院纷纷开始探寻多元的市场道路，通过产业化运营，让剧院运作形成良性循环。

聚橙剧院院线致力于打造以剧院为核心，兼容演出基地、文创商业、体验空间等业态的“泛剧院”模式文化综合体生态链，形成了独特的运营优势和演艺品牌，在华南和华北地区分别打造了深圳南山文体中心和石家庄大剧院两大剧院运营行业标杆。王雷表示，剧院的产业化运营需要合理地根据剧院配置节目、根据市场成熟度配置内容、达到运营执行标准化，合同标准化，并完善丰富的票务价格体系，加速培养观众吸引会员。

东营雪莲大剧院总经理李波带来了精彩的演讲《中国地级城市剧院发展的“雪莲”样本》，介绍了山东东营雪莲大剧院的建设规模和发展现状，分享了剧院的运营体制、发展模式和管理理念。

作为公共文化属性的社会公益载体，大剧院要实现自我生存、可持续发展，需要有强大的人口基数、较高的人口素质和一定的经济发展水平来支撑。李波表示，雪莲大剧院“院团合一”的运营体制，实现了观众与产品的有效衔接，解决了剧目和场地、设备、人员的配合默契问题，剧院和院团形成整体合力，产生了“1+1>2”的溢出效应。剧院还践行“请进来、走出去、活起来”的九字方针，11部剧外出10余省市，巡演近70场，受到了巡演地观众和文化部门的高度认可。此外，剧院在挖掘互联网市场的潜力方面做了新尝试，创新性地推出了“网络直播”，以视频同步直播的方式把剧院演出与“互联网+演艺”结合在一起，打破了舞台剧的地域性限制，为剧院营销经营提供了新思路、新方向。

最后李波强调，每一个剧院都有自己的内外性情，只有量体裁衣，躬身求索，才能摸索出一条适合自己的管理生态和未来坦途。

廊坊市壹佰剧院管理服务有限公司董事长张颖以《中国剧院文化综合体的探索与思考——壹佰剧院文化综合体创新实践》为主题展开演讲，就中国剧院发展历程、剧院文化综合体发展态势进行了分享，并介绍了壹佰剧院文化融合互动生态模式。

自上世纪70年代发展至今，剧院已发展成为满足人们多层次、多方面、多样化的文化消费需求的文化综合体，成为一个城市文化精神的物化符号。

壹佰剧院(廊坊)文化综合体在三线城市持续探索可复制、可推广、可持续的，将公共文化事业和文化产业融合的文化消费新模式，打造以剧院为核心的文化消费综合体。壹佰文化综合体通过资源整合，突破行业壁垒，形成以文化艺术为核心、以文化商务为重要组成、以文化创意为平台、以文化社区为终端渠道的产业空间，达到促进文化消费的作用。目前壹佰已经实现了文化与科技、资本、教育、创意、创业、生活、大数据等的多方融合互动。

华东建筑设计研究院声学及剧院专项设计研究所所长杨志刚带来了主题分享：《多用途厅堂的可变音质技术及实际应用效果》，总结了国内外优秀的剧院、音乐厅对可变音质技术的使用情况，介绍了可变音质技术应用的必要性。

杨志刚指出，为了提高利用率、增加经济效益，国内剧场通常要求多功能定位，从而要求了厅堂音质可变的技术。音质可调技术主要有两种的实现方法。一类是建声(建筑声学)音质可调技术，即采用调节吸声面积、调节空间容积大小等建筑与机械手段改变厅堂音质。另外一类是电声音质可调技术，即通过合理布置包含特定算法的电声系统，包括麦克风阵列、扬声器阵列和数字信号处理单元等，利用数字信号处理技术实现改变音质的效果。

目前国内建声可调音质技术可调范围有限，由于施工单位水平有限，可调帘幕等装置比较容易损坏，无法起到调节作用。舞台反声罩是剧院演出交响乐的必备设备。音乐厅舞台上部设置反射板也成为一种常态，通过调节反射板的高度和角度已满足不同规模的交响乐团的演出需要。国外系统的开发人员会和剧院的管理和技术人员保持长期联系，根据不同的演出曲目和指挥的要求进行不间断的跟踪服务并不断地改进自己的技术，此类服务值得国内工程商的借鉴。

第二天下午进行的小组讨论题目为：高端演艺场馆管理运营体制的改革与创新。该讨论由古凡交响乐团团长钱立主持，廊坊市壹佰剧院管理服务有限公司董事长张颖、重庆文化产业投资集团有限公司副总裁/重庆大剧院管理有限公司总经理袁涛、深圳聚橙剧院管理有限公司总经理王雷、东营雪莲大剧院总经理李波(从左到右)积极参与了讨论。嘉宾们纷纷结合自身所在单位的经历和经验，分享了各自对将高端演艺场馆打造成当地的文化中心的看法，并探讨了新营销模式下剧院合作资源共享及用户思维下的剧院经营之道等话题。

此外，浦东文化艺术指导中心、上海梅赛德斯奔驰文化中心、东方明珠新媒体股份有限公司、中国福利会儿童艺术剧院、上海宋城世博演艺发展有限公司、上海迪士尼、上海证大喜马拉雅有限公司、杭州大剧院、宁波音乐厅、宁波大剧院、江西艺术中心剧院管理有限公司、青岛凤凰之声大剧院有限公司、联美集团、太阳马戏中国、上海古凡交响乐团、浙江歌舞剧院有限公司、上海中演文化艺术有限公司、上海金海岸演艺发展有限公司、上海梦中心、星在场馆院线、上海广慧文化艺术有限公司、上海黄浦剧场有限公司、上海现代人剧院管理有限公司、小顽家文化传媒(上海)有限公司等单位的领导和专家作为特邀嘉宾出席了会议。为期两天的论坛在热烈的气氛中圆满结束。